« Au théâtre , tout se vit ensemble, rien n’est définitif » disait Erik Orsenna à un journaliste en Avignon.

Le théâtre est toujours en chantier. Il est toujours un chantier.

C’est ce qui le rend traversant et traversé, mobile et irrattrapable.

Lorsqu’on assiste à une répétition, le chantier est vraiment là, palpable, les lumières à vérifier, les costumes à retoucher, les accessoires à trouver, les textes à mettre en bouche, les gestes à éviter, d’autres à inventer. Du côté des comédiens, les voix doivent trouver leur registre, les visages leur éclairage, les corps leur espace. C’est comme si tout était encore à agencer , à préciser , à placer. Comme si tout était à faire , à défaire , à refaire, comme si rien n’avait été écrit d’avance. Et pourtant le texte et les partitions sont bien écrites, noir sur blanc, elles ont traversé les siècles, ce sont des livres , c’est du solide…

Ce que l'on voit pendant les travaux sur le chantier que sont les répétitions c'est que les mots dits ne sont plus les mots écrits . Ces derniers sont patients, fragiles et millénaires, sumériens, hiéroglyphiques, ( de Phénicie …aussi ) prêts à tout, au pire et au meilleur, en ordre rangé ou dispersé, révélés ou latents : ils étaient là , ils sont là, ils seront là. Au fond, ils sont aux ordres.

Ceux-là, les mots-dits, habitent d’autres territoires. Ils sont mouvants et réveillent tous les désordres. Quand ils sont lâchés sur la scène, ils peuvent provoquer l’errance et le trouble, les tumultes et les passions; ils peuvent s’emporter et même disparaître. Un mot de théâtre n’est pas un mot écrit. Il a pris corps et il n’appartient plus à la page, il s’en est allé sur la mer houleuse et le grand océan. Il a hissé la grand’ voile a mis le cap sur les 40^ème rugissants !

Le mot, les phrases sont elles-mêmes en chantier. Derrière le texte se trame une énigme, se cache un secret. Et pourtant tout paraît si fragile à l’instant de la scène. On se surprend à avoir peur. Personnellement , j’ai toujours eu peur du trou de mémoire pour l’acteur. Je sais , pour avoir entendu certains d’entre eux en parler que le public , souvent, ne s’en rend même pas compte. Il y a comme un brouillage et puis la pièce avance malgré tout. Mais on retient parfois son souffle, l’être est fragile, le comédien aussi. Comme si tout était à la merci d’une phrase tombée trop tôt, d’une posture trouvée trop tard. Comme si tout était un début à tout. Tout le temps, sans répit, sans pause. Le comédien en équilibre sur le fil des mots, avançant grâce au balancier de sa mémoire, pas à pas et le public ,à la fois voyeur et complice, l'attendant au tournant, ne lui faisant aucun cadeau, comme si c'était de marcher en l'air , sans filet... Scène ou arène : où est la bête noire ?

La scène de théâtre est un risque permanent.

C’est aussi le lieu d’une énergie insoupçonnable.

Les répétitions sont des moments électriques chargés d’ions positifs et négatifs. Il y a eu l’autre soir, sur le chantier de « l’amour fou » des instants parfaits où la fragilité avait trouvé son socle et l’harmonie sa partition. Les néons crus, le froid polaire côtoyaient les échelles et les chaises mal fagotées. Le souffle d'un ange est passé sur la scène.

Il y a toujours un moment au théâtre où l’on se trouve juste avant l’origine du monde, juste avant le Grand Chantier.

Et pour ces instants-là, magiques, on a envie de murmurer à l'oreille du temps suspendu :

« viens voir les comédiens, viens voir les musiciens... »

B.ALTER

"Au théâtre, tout se vit ensemble, rien n'est définitif..."

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